この世に非ざるものがこの世には存在する。それは、何となく子供の頃から空想していたし、実際そうした物語は世の中に沢山あるし、最近は異世界物のライトノベルやアニメも流行っているとか。
この物語はそうしたものの一つで、物語は少し重たいけれどホラー小説かと言われれば違う気がする。
この本にはタイトル策の「夜市」と「風の古道」の2作品が収録されていて、2作品ともこの世からいなくなることがテーマの一つだと思う。
望んでいたものを望まない手段で手に入れてしまった後の喪失感と罪悪感、無力感であったり、知らずに禁忌を破ってしまった結末だったり…自分の感覚では、ホラーとは理不尽であるからホラーであって、この物語たちはしっかりと納得できる骨格を持っている幻想小説だと思う。
この本には2篇の作品が収録されています。
一篇は「十二月の都大路上下（かけ）る」、もう一篇が「八月の御所グラウンド」。
「十二月～」は高校女子駅伝、「八月の～」は著者お馴染みの京大腐学生を主人公とした早朝草野球のお話。
大雑把に言えば、二篇とも京都の死者と生者が交わるお話ですが。その筋で語れば表題作である「八月の御所グラウンド」がより深く感じるものがあるでしょう。
さて「八月の御所グラウンド」。わたしも草野球のチームに参加していたことがあって、しかもそのチームはこのお話に出てくるような人数をそろえるにも苦労するチームでした。チームメイトの知り合いのホストにヘルプを頼んだこともあるし、人数がいよいよ足りないときはマネージャーの女の子を入れたこともあります。結果はこの物語のようにいくわけがありません。なぜやってていたのかと言えば長年続いているチームに対する義務感と人のつながりでした。個人的には野球愛というより義務感やいろんな人とのつながり。そういったものが大切だったりします。
ここで描かれる野球チームも就職が決まったのに卒業が危うい友人の卒業のため試合のメンバーに駆り出された語り手の経験するファンタジー。「フィールドオブドリームス」という映画がありますが少し通じるものがありますが。
ただ、問題はそこではなく、単位と引き換えにグーたらな学生にそのリーグ戦の優勝を条件にする教授の思いなのかなと感じます。
夏休み真っ最中の八月の早朝に大学生を主力とした野球チームを即席で編成するのは至難の業ですが、他のチームが人数集めに手を打ってくる中、教授が何の手も打たず続けている理由がこの物語の主題でしょう。
そこから何を感じるか。それを感じられるかどうかで物語の味わいは変わります。
その話は。リップヴァンウインクルが飲んだ酒の名前（元の物語には無い）がキーになるのですが、この物語においてリップヴァンウインクルの物語が果たす役割は何なんだろうと考えてしまいました。
敢えて言えば、それまでの人生は長い夢で、夢から覚めて新しい世界が広がるんだという事でしょうか。
何が良くて何が悪いのか。何が本当で何が嘘なのか。
読み終えてそんなことを思ってしまう物語でした。
「コンビニ人間」で芥川賞を受賞した著者の受賞第一作。
人の疎外感のお話。
子供の頃、自分は他の人と違う特殊な人間と考えるのはある話かな。
母親のストレスのはけ口と父親の無関心の中、それを拗らした主人公が自分は魔法少女と言い聞かせてやり過ごして色々な出来事の末に大人になったその先までの物語です。
どうしてそうなる…
とてもあり得ない結末のようですが、考えてみれば戦争、特に一方的な虐殺・民族浄化と言われる行為は似たようなもの。それを行うのは自分と違う生き物だと認識しているからなんでしょうか。同じ人であるはずなのに。
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シリーズ30年という事で、“姑獲鳥の夏”の発表からそんなに経つのかと感じましたが、物語の舞台が戦後日本で、社会から失われたり溶け込んで分からなくなる言葉や習俗が一つのテーマになっているため時間は関係ないのだなと思いました。
複数の出来事や謎。それが一つに収束する。ミステリーとそれには直接関わらないけれどその背景を構築するものを語る部分がこれでもかと描かれため、ノベルズ版で2段組み829ページの長編となっていますが、それはこのシリーズではおなじみで、一回ミステリー部分以外を読み飛ばして気に入ったら全体を読み直すという読み方もありだと思います。
求婚者が行方をくらまして、それをを捜す女性。父を殺したという告白を聞いてしまった劇作家。戦前に起きた消えた3体の死体をの謎を追う刑事。一人孤独に亡くなった大叔父の医師の生涯に思いを馳せる姪。そして日光の寺院で見つかった古文書の調査に出向いている京極堂。その周辺の人物が絡み合った出来事の先にどのような結末が待っているのか。
30年前の姑獲鳥の夏の事件で京極堂が関口に言った「この世には不思議なことなど何もないのだよ。」という言葉がやはりここにも。
「北野武が書き上げた初めてのラブストーリー」という売りで出版時にプロモーションされていたのは覚えています。映画としては「あの夏、いちばん静かな海。」の脚本・監督をしていますからラブストーリーを書くのは初めてでなないわけですが。
今回の映画はご本人の監督ではありませんが、編集（これも別人ですが）も含め、北野監督らしさが出ているとは思います。この作品の編集、北野作品ではありがちなのですが知らない人が観ていたら違和感があるだろうけど、ご本人なら余韻の出し方とかちょっと違うんじゃないかな…
ピントが近く背景をぼかす演出が特徴的です。
原作を読んでいないのですが、セリフの中で違和感があるもの（例えば「家族で海に行って、夕陽を半日見ている」…夕陽はすぐに落ちるし、半日いたら真夜中過ぎになります。）もあり、現場で直すものじゃないかなと感じましたが、原作者に対する遠慮みたいなものがあったのでしょうか。
ロマンチストの作った優しい映画という感想でした。
書いて伝える事が本業の新聞記者である著者が伝える記録は、今がんで闘病している人やその周りの人や家族は知っておいた方が良いだろうなと思います。
自分の身内も著者と同じくらいの年齢でがんが発覚し、２年ほどの闘病で亡くなりましたが、どのような検査があり、それがどのような意味を持つのか。病状の経過や気持ちの変化など、知識が有れば受け止め方や行動も変わっていたでしょう。
人はいずれ死ぬ。その時期の予測がつくものであった場合、どう生きるか。その過程がとても辛いものであったとして、どう受け止めるか。
著者は、自分の死後の準備（それを認める強い意志が必要でしょう）を行う時間があり…だからこそ死の恐怖と向き合う時間が長く、同時に励ましてくれる仲間との絆を感じる事も出来たのだと思いますが、発見から短い時間で通常の生活が送れなくなることもあります。
自分が死ぬことの準備と覚悟は簡単のものではないとぼんやり思っていましたがが、具体的な出来事を読むことで、たとえ今が健康であってもきっちり準備しなければならないという事を再認識しました。
原作は注目の少女漫画でテレビドラマもヒットし、映画化されたもの。
タイトルどおり（原作のタイトルどおりなわけですが）ストーリーはミステリーという形態はとっているものの主題は謎解きではありません。主演を務める菅田将暉さんの演技が映画全体の基調を決めている一種のヒーローものという見方もできますが、主役は彼の発する言葉なのだろうと思います。
彼の常々思っていることは、言われてみれば真っ当な事で、普段考えないことを考えるきっかけになります。この物語のキーワードは、その常々思っていることではありません。誰かが言った言葉を使っているからなのか、最後のリアクションは“そこはそれでいいのかな。エンターテインメント的にはそれでいいのだろうけれど…”と感じました。
映画として全体を見回すと気になったところや、そこはそうはならんだろというところもありますが、ストーリーの流れがよく、助演俳優さんの使い方は贅沢で効率的。メインキャストの方々の演技も良かったと思います。
さらりと観ることが出来る映画でした。
の６作品が入った短編集です。
子宮がなければ書けなさそうな物語かなと唐突に感じました。なんだか、ぬめっとして不思議な読書感があります。
時の流れは直線でなく、５歳の子供も老成したような語りで独特の世界観を語る…
特徴のある挿絵と相まって、不思議な読書体験でした。
キャッチは「彼女にはなぜ、夫ではない＜恋人＞が必要だったのか？２人の男の間で揺れ動く心と、夫婦の真実が明かされていく衝撃の84分」
観た感想は、いかにもフランス映画っぽいなというものでした。キャッチの言葉は、まあそういう視点で観たらそうなんだろうなと。
正直、映像の撮り方はあまりにも狭くて好みではなかったし、物語を語る上で自明のことであるものを“明かされる真実”に充てているために、ちゃんと描いていれば主人公たちは「それでも人生は続いていく」となるだろうものがドツボに嵌っていくようにしか感じられなくなっています。
一部ネタバレになりますが、不倫相手の犬が嫌いな理由を死後に父親から聞いたら、ただでさえ自責の念があるだろう主人公は自分の行為と重ね合わせて半狂乱になっても不思議ではないけど、そうはならなかった。それでも最後まで死んだ男の事を思っているという、独特の温度感がある女性なんだということなのでしょうか。
明かされるべきは夫婦の真実ではなく、彼女の心の内だったのではないかなと思います。
オフィシャルホームページによると企画の立ち上げはコロナ禍の最中だったそうで、当時はコロナに感染して亡くなったり、才能があり期待されていた役者さんが自ら死を選んだり、撮影もどのように接触感染を防ぐか、映画館は感染対策と安全性のアピールに必死で、製作や配給会社では製作や公開の延期や中止が行われていました。
その中で新しい企画を立ち上げるのは簡単な事ではなかっただろうなと思います。
映画の舞台は尾道で、尾道と言えば小津安二郎監督の「東京物語」の老夫婦の暮す町であり、大林宣彦監督の尾道三部作の舞台でもあります。
この映画のストーリー的には尾道でいいのかなと感じるところがありましたが、その疑問を上回る雰囲気が感じられます。街が映画を呼ぶという事はあるのでしょう。
古き良き人と人間関係、戦争の記憶と爪痕、豆腐作りを絡めた親子と人の情愛。
それら全てを欲張って表現した映画。
主演の藤竜也さんの演技はもちろん、娘を演じる麻生久美子さんも最近多いコメディエンヌ役ではなく今村昌平監督が育てた最後の映画女優と言われた演技力で映画を引っ張ります。
エンディングテーマでエディ藩さん（藤竜也さんは代表曲”横浜ホンキートンク・ブルース”の作詞で、お二方とも横浜在住）の演奏する「９O’clock」がかかりますが、新録ですかね…
一人の銅版画作家の連作に纏わる幻想小説です。
森見登美彦さんと言えば京都を舞台にした独特な語り口の小説を思い浮かべますが、この作品はそれらとは一線を画しています。
舞台は京都ですが、銅版画「夜行」の描く尾道、奥飛騨、津軽、天竜峡のエピソードと、対をなすと言われるが誰も見たことがない「曙光」という作品を絡めた幻想小説。
夜と昼は交わることはなく、そこに生きるものもまた同じ。そして、自分がどちらにいるのかなんて普段は意識しない…そんなお話です。突き詰めれば世界５分前仮説につながっていくのかもせれません。
世界は確かなものだと信じているけれど、それは自分の信じる形で確かなものなのだろうかと。
横浜の港湾事業を中心とする有力企業である藤木企業。その藤木会長と言えば横浜で生活をしていれば名前を聞くことがある方。この映画とは関係ありませんが、横浜スタジアムの改修では市民の野球場という観点から反対派で、最後はDeNAベイスターズが引き取って大改修して人がにぎわう野球場という点で成功しています。映画の中で映った書斎ではいろいろなチームのベースボールキャップ中にベイスターズのもあって、うまく折り合った結果なのだなと思いました。野球は、この方の人生の中でも大切なものだというのは観ていてわかりますし、納得すればよしという事なのでしょう。
横浜市長選の経緯や結果については報道で知っていましたが、その選挙活動の原点であるIR構想反対運動にはとてつもないパッションを感じました。
それは本来推進の立場であるはずのハリウッドの日本人カジノデザイナーも“この人なら”と信頼し、その是非を問うはずだった横浜市長選では推進していた菅首相が推進を撤回し、閣僚を辞任して臨んだ自民党公認候補を立てることになるほど。
実際に起きたことですが、場所を伏せて話をすれば誰も信じないようなことを成し遂げる。
一人の有力者の意見が通る世界が良いとも思いませんが、その意見に多くの賛同者がいる場合、大きな力になる。自分がどうあがこうと政治は変わらないという事はないと証明して見せたという点で、多くの人に見てほしい映画です。
映画のHPのイントロダクションではこの映画を次のように紹介しています。
“2019年8月、“ハマのドン”こと藤木幸夫が横浜港をめぐるカジノ阻止に向けて立ち上がった。御年91歳。地元政財界に顔が効き、歴代総理経験者や自民党幹部との人脈、田岡一雄・山口組三代目組長ともつながりがあり、隠然たる政治力をもつとされる保守の重鎮だ。
その藤木が、カジノを推し進める政権中枢に対して、真っ向から反旗を翻した。今の時代が、戦前の「ものを言えない空気」に似てきたと警鐘を鳴らし、時の最高権力者、菅総理と全面対決した。
決戦の場となったのは横浜市長選。藤木が賭けたのは、住民投票を求める署名を法定数の3倍をも集めた市民の力だった。裏の権力者とされる藤木が、市民とカジノ反対の一点で手を結び、時の総理と官房長官が推し進めた「カジノ誘致」の国策阻止を成し遂げた。
パーソナルな話題があふれるこの情報社会の中で、本来の保守とはなにか、人心を動かすとはどういうことか、社会のありよう、メディアの在り方、民主主義とはなんなのか。
本作を手掛けた監督はテレビ朝日「報道ステーション」プロデューサーを務めた松原文枝。プロデューサーは「テレメンタリー」の江口英明と「民教協」の雪竹弘一。ナレーションにはリリー・フランキーが加わった。藤木が市民と手を取り合い、カジノ誘致を覆したその軌跡を追うとともに、市民の声が届かない今の時代の政治権力をどう見るのか。政治を諦め無関心となる間に、国の根本となる重要政策の転換がなされ、手遅れの事態となる。
藤木の闘いは今の政治を変えて行くために何が必要なのかーここには一条の光がある。“
出来事を、登場人物の深い心理描写と言うより出来事と行動、その時にどう感じたのかを割りと淡々と描いています。多分、主な登場人物の来歴をきっちりと書くことにより映画を観る人の理解を助けるという目的もあるかもしれません。映画の脚本は、この本の中から削ったり膨らませたりして出来上がったのでしょうか。
主人公であるキリエは、映画でキリエ役を演じるアイナ・ジエンドさんに宛て書きしたのかなと感じました。
キリエは歌う時以外にはうまく話せないけれど、その歌で多くの人を惹きつける。その歌は、亡くなったり失ったりしていなくなった家族や友人知人がいなければ出来ないもので、いなくなったからと言って消えるものではない。そう言っているようです。
男の心理情景の描写や子供の頃の記憶が交錯し、古事記や歌舞伎の描写と解釈を絡め、少し忙しい作品だと思いました。
深く読むのかどうかで感じる印象は違うと思います。味わおうとすれば最低2度読みは必須かなと感じましたが、その味わいが読む人の気にいるかどうか…
ご自身の従軍経験から書かれたこのエッセイを読むと、一調理兵の絶望しながらも生きなければいけないという気持ちが迫ってきます。
戦場の過酷さ、いや戦場の場面は描かれていませんから命のやり取りをする場の上下関係や環境の劣悪さというべきでしょう。それがさらりと語られます。
