新潟国際アニメ映画祭 第３部 プレゼンテーショントーク「AIによる アニメ表現の行方」 2025年３月１８日（火曜日） 新潟日報メディアシップ 日報ホール

アニメ製作のAI利用についての話を聞いてきた。

Qzil.la株式会社という製作会社社長や監督・メインスタッフの話だったけれど、AIを使ったアニメ製作ってイメージとちょっと違い、絵コンテを切る作業を実写でやってAIでアニメに直すとか。

個人的にはセル画を大量に描くパートをAIにするのかと思ったのだけれど、製作スケジュールが押す一番の原因が、売れっ子に仕事が集中する絵コンテの部分だそうで、そこをAI化してスケジュール通りにすることで労働環境を改善して余計な製作費がかからないようにして利益を分配するという話。

実写とアニメに落とすAIパートでそれぞれディレクターを置いて監督が作品イメージをすり合わせて作っていくとか意思統一がされていないと難しそうだなと感じた。

なにしろクリエイターは自己主張してなんぼの部分があるから、ディレクターを複数置いて、その上に監督とか…相性もあるだろうし。

【Noism２定期公演vol.14＋Noism1メンバー振付公演2023】2023年4月22日（土）17時～ りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館 劇場

 日本で唯一の劇場専属舞踊団として、りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館を拠点に活動するNoism Company Niigataは、プロフェッショナル選抜メンバーによるNoism0（ノイズムゼロ）、プロフェッショナルカンパニーNoism1（ノイズムワン）、研修生カンパニーNoism2（ノイズムツー）の3つの集団があります。

以前から知ってはいたものの観る機会がなかったのですが、２月末に行きつけのお店でチラシを配りに来た方と少しお話をしたことがあり、観に行くことにしました。

観た感想を言えば、シンプルな舞台と照明が意外に豊かな表現力を持っているんだな、と。

鍛えられて無駄のない肉体の陰影と床や幕に映し出される影の（当然ながら）連動した動きの美しさと楽しさを感じました。余計なセットがあると動きの幅が狭くなるのでしょうが、そのような障害がなく、伸びやかな肉体とそのままの影が一体となった動きのあるビジュアルは一見の価値があると思います。

振付から意味を汲める場面もありましたが、そこは何も考えず人の動きを追っていました。セリフのない舞踊という形態を言葉で表現するのは難しいので、そこが興行としては難しいところなんでしょう。

Noism1メンバー振付公演

１． Ananta　　　演出振付　糸川祐希

２． あなたへ　　演出振付・出演　坪田光

３． 器　　　　　演出振付　樋浦瞳

４． 自転・公転　演出振付　中尾洸太

Noism2定期公演

5．　Noismレパートリー「Bach Program」

木ノ下歌舞伎【桜姫東文章】作：鶴屋南北 監修・補綴：木ノ下裕一 脚本・演出：岡田利規 2023年2月26日 りゅーとぴあ劇場

 演出の岡田利規さんは若者言葉で緩いせりふ回しが特徴の演出をされる方だそう。

演出には観客を役に引き込む没入型と、常に劇であることを意識させる異化型があるといいますが、歌舞伎はもともと異化型の極北で、その物語を衣装や言葉を現代風にアレンジ。垣間見える歌舞伎風の振付は、本来は相当の修練が必要なもの。現代の衣装と相まって見え方が細いなと感じましたし、逆にやや現代舞踊風の振付は逆に筋トレのように太いなと。

この劇の演出は、そのような違和感を押し出した動きと抑揚の少ないせりふ回しで観客に判断を任せるという手法なのでしょう。

まず気になったのはセットです。

舞台の上でタイルを模した舞台を作ってあり、その上にもタイルを模したアーチ。

歌舞伎の演目というより、中世ヨーロッパの、破壊され、荒れ果てたモスク跡を舞台に演じられるような舞台セット。アフタートークで、木ノ下さんは「タイルっぽいのは銭湯やプールっぽい。この演目は水に縁があるから。」という趣旨の話をされていたけれど、個人的にはそうは見えませんでしたが、そういう意図だったのか。

次に舞台中央奥に座ったDJ。

確かに歌舞伎も囃子方は舞台の上にいますが、あくまで部隊の端で目立たない存在。生演奏という点では一緒ですが、常に目に入る位置にいる。さらに演者が赤ん坊の泣き声の鳴り物（むしろ鳥の鳴き声みたいでしたが）をするのもその隣という…

衣装は洋服に二本差しでスニーカーの武士に、桜姫の小袖は桜色のロングコートだったりします。

多分、これがこの舞台で一番斬新な部分でしょうが、出番のない役者さんも基本的に舞台からはけないで舞台の端や下に残って寝転んだり椅子に座ったり、持たれたりしながら芝居の進行を見守ります。で、時折大向こうの声をかける…（最初は、変声で何を言っているんだろうと思いましたが）歌舞伎の観客と一体になった舞台を意識したもののようですが、演出からして大向こうの声がかかるような決めはないですし、そういうものとは無縁な演出でしたから、違和感を与えるのが目的だったのかもしれません。

物語をどう解釈するのかというのは、作品を演出する・演じる際に求められる根本だと思いますが、この作品はどのように解釈して演出したのでしょうか。

桜姫の行動をどう解釈するか、物語の導入では前世の因縁ものを感じさせますが、その流れから全く自由な桜姫。ほかのキャラクターはある意味型通り。

この作品は、僧の清玄と、桜姫の運命を変えてしまう釣鐘の権助を同じ役者が演じることで、因縁ものとして成立させようとしているのかもと感じます。

清玄が若い頃に心中を試みて殺してしまった稚児の白菊と瓜二つの桜姫。桜姫は生まれつき片手が開かず、清玄の読経で開いた手から心中を試みた際に白菊に渡した名前の入った香箱のふたが転がり落ちます。

その桜姫に夜這いをかけて無理やり犯した権助。その権助に焦がれている桜姫。

清玄の煩悩の化身が権助であれば因縁ものの出来上がりでしょう。

本来無垢だった白菊の生まれ変わりの桜姫は、清玄と瓜二つの権助に犯され、その権助は頼まれて姫の父親を殺して家宝を奪い、弟まで手にかけている。

清玄は姫との不義密通の濡れ衣を着せられ寺を追放、非人に落とされ、最後は一緒に寺を追放された弟子の手にかかって命を落とす。

　全体を俯瞰して観れば、因縁なんてあるのかもしれないけれど、現実の前に無効化する桜姫の女性であるが故の理不尽さに尽きる作品なのだと思います。

【第３４回ふるまち新潟をどり】令和４年９月２３日 りゅーとぴあ劇場

 新潟に宗家を置く市山流の発表会。

踊り手は古町芸妓が総出で務めるので、お座敷踊りと勘違いしそうですが、そうではないことを再確認できる…というか、他にも興行の場があってもいいんじゃないかと思える演目でした。

「勝ちなのり・どじょっこ」では相撲の四股やどじょうすくいなどの所作が入る滑稽な踊りで、これは相当難しいんだろうなと思いますが、それを見事に踊り切ったあおいさんには古町を代表する芸妓としての力量を感じました。

「長唄　春調娘七種」は、普通のお座敷では演じることが不可能なものでしょう。

おめでたい席に万歳師に化けた曽我兄弟が小鼓や大鼓を打ち鳴らしながら父の仇をとろうと画策するのを静御前が七草を叩きながら止めに入るという奇想天外な話。市山流にのみ伝承されているという踊りだそうで、あやめ、紅子の若武者姿、和香の静御前がりりしいのですが、後見の方々の動きも大変で、まさに一座で創る舞台です。

市山流も、習う人のすそ野が広がれば観る機会も増えて、文化としても広く認知されるのだろうなと思います。

演目

１． 長唄　松づくし

ひろ佳、梨江、いち弥、舞衣子

　芸妓一人につき松の扇２本を使い、いろんな形の松を作り華やかに踊ります。

　まだ拙いところがありましたが、そこは伸びしろ。

三味線　あおい、あやめ、和香

唄　　　紅子、結衣、菊乃

笛　　　藤舎理生

小鼓　　望月初寿三

立鼓　　美樹

大鼓　　望月善美

太鼓　　たまき

２． 長唄　手習子

志穂、咲也子、ふみ嘉

　３人の寺子屋帰りの娘が傘と手習い帖を小道具にかわいらしく踊るもの。

三味線　植松美名、小千代、岩田喜美子

唄　　　扇弥、守屋沙弥香、稲千代

３． 小唄三題

秋の七草

結衣

勝名のり・どじょっこ

あおい

辰巳の左褄（神田祭付）

菊乃

三味線　美和、福豆世

唄　　　延子、小りん

４．長唄　春調娘七種

あやめ（十郎）、和香（静御前）、紅子（五郎）

三味線　植松美名、小千代、岩田喜美子

唄　　　扇弥、守屋沙耶香、稲千代

笛　　　藤舎理生

小鼓　　美樹

立鼓　　望月初寿三

大鼓　　望月喜美、藤舎千穂

田島征三 アートのぼうけん展 新潟市新津美術館

絵本作家として見たことあるな…という程度の認識しかありませんでしたが、作品展を観ると迫力のある絵に圧倒されました。

一見子供の描いた絵のようですが、線の力強さや構図・細かい書き込みで圧倒されます。

ものの見え方はいろいろで、子どもの絵は、単に技術がないだけではなく、子供にそう見えている…というか捉えているのかもしれない。それを確かな描き方で表現している。感情に訴える絵を描いているのだと感じました。

画風も現在進行形で変化しており、一時期、ピカソに影響されたような画風になりますが、やはりチケットの絵のようなものの方が力があるように感じました。

 

田島征三オフィシャルホームページ (mydns.jp)

【能の楽しみ「海人（あま）」編】佐々木多門、友枝真也、塩津圭介、ゲスト 北澤秀太 進行 梅内未華子 りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館 能楽堂 2022年1月29日

 りゅーとぴあで行われていた能楽講座「能楽師に聞く能の楽しみ」の第3回目。「海人」は世阿弥の“母である海人が我が子の将来のために自らの命をかける様がドラマチックに描かれ、子を思う母の愛情が色濃く感じられる曲目”

能の成立より前の曲で世阿弥が手を入れたと考えられるとか。

出演予定だった大島輝久さんが新型コロナウイルスの濃厚接触者になってしまった（陰性でも待機期間がありますからね）ため欠場。

個人的には面打師の北澤さんのお話に興味があったので行ってみました。

能面を打つ人って、どういう方なのか。

やはり職人さんの世界ですが、面をかぶる人とのコミュニケーションは欠かせないので、頑固職人ではいけないようです。面を打って引き渡し、初演を見るまでが仕事とか。

面を打つ作業自体は室町時代から変わっていないのではないかとか、面を打つ道具は刃物を作ってもらい、柄や本体は自分で自分の体に合う大きさに作るとか。（何しろニーズがないので既製品なんてないという事もあるようです。）

面は裏側も大事というのは、以前とこかで聞いたことがありますが、実際に打つ人と着ける人の口から聞くと重みが違います。

面のお話を興味深く聞くことが出来ました。

シテの佐々木さんに、面を打つのにかかる時間を訊かれて、答えた後に「そのくらいでできるんですか」と突っ込まれて「いや、集中してやればという事で…」と、慌てていたところはコロナが流行していなければ笑いどころだったんでしょうね…

面をシテのお三方が手に持って客席へ見せてくださるのですが、小面（若い女性の面）にあごがあって、しかも割れているのに初めて気づきました。

小面は北澤さんが打った泥眼（目に金が入っている、この世ならざる者を表す）の面です。

普段舞っているところを客席から観ていて気にしたことがなかったのですが、面の角度により様々な見え方がするのでしょう。

終わり近く、塩津さんがこの面で海人の竜女を舞われたのですが、まったく違和感なく気にならない。

さて、その竜女の衣装のお話で、鱗柄の衣装は力強さを表現するもの、襟の重ねの色にしても力強さを表現する組み合わせであるという説明がありました。

そういう、約束事が失われた現代では知るところから。言葉も違いますから、より深く味わうにはそういう知識が必要です。

観客も昔の言葉で滔々と謡われるものを理解しつつ見るというのはそれなりのハードルですから、ある意味、教養・ステータスとして観る感じになっていると思います。それはそれでよいのですが、せっかくの物語をもう少し気軽に楽しめないかなとも思います。

日本の伝統文化を継承するには、今生きていない言葉であれば、いかに生かすか。失われた習慣であれば、いかに自然に見せるか。そして、いかにそういうことを学ぶ場を作るかが大切な気がします。

「海人」の原曲は能以前の猿楽。能の完成者とされる世阿弥が、表現を変えているわけで、その時代の演者が時代に合わせて修正するのは、むしろ自然。

理解に知識が必要な古典は古典として残し、より平易な言葉を使った新しい能の形があると広がりが出るのだろうと感じました。

【能でよむ漱石と八雲】二つの聲と三味線・琵琶の音色で紡ぐ“語り”の世界 2021年10月24日 14時~ りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館 劇場

 安田登(下掛宝生流ワキ方能楽師)、玉川奈々福(浪曲師)、塩高和之(琵琶奏者)、聞き手　木ノ下裕一

【演目】

「夢十夜」より「第一夜」　原作：夏目漱石

「吾輩は猫である」鼠の段　原作：夏目漱石

「破られた約束」　　　　　原作：小泉八雲

「夢十夜」より「第一夜」　原作：夏目漱石

　たまたま先日参加した読書会で取り上げられた作家が内田百閒で、その師匠という事で夏目漱石の話となり、「夢十夜は、今はあまり読まれないけど発表当時は評判が良かったらしい。当時は見た夢の売り買いなんてことがあったそうだし、そういう背景もあるのでは。」という話を聞いたばかりだった

　死にゆく美しい女ともう一度会いたいという主人公が、百年待ってくださいと言われます。言われた通り真珠貝の貝殻で土を掘り、星のかけらを墓標にして苔の上に座ります。女の言うとおり大きな赤い日が東から西へ、東から西へ幾度となく登って沈み、女に騙されたのではないかと思ったところへ気が付くと綺麗な百合の花が咲いて、ああ百年経っていたんだなと気づくという話。

　それを玉川奈々福さんの三味線と語り、安田豊さんの舞で演じる。

　三味線と語りの心地良いことはもちろん、扇を使って女性の亡骸を埋める。太陽が昇り沈む時間経過を表現する際の足の運び。舞の表現のなんと豊かな事か。

　能を学んでいたという漱石先生の文章の匠でもあります。

「吾輩は猫である」鼠の段　原作：夏目漱石

　先生の書生に鼠も捕らない役立たずな猫は、自分が譲り受けて食べてしまいましょうと言う話を聞いた猫が一念発起して鼠を捕ろうとする話で、日露戦争で東郷平八郎元帥がロシアのバルチック艦隊を日本海海戦で打ち破った際にバルチック艦隊がどの航路を採るかで悩んだという話から、鼠がどこからやってくるかと思い悩む様、鼠にしてやられる様を、玉川奈々福さんの三味線と語り、塩高和之さんの琵琶、安田登さんの舞で。

　琵琶というのはヨーロッパでは弦打楽器と表現されるものという塩高さんの説明がありましたが、曲の演奏だけではなく効果音として用いられています。三味線も同じく弦打楽器で、胴の皮の部分で音を出したりすると玉川さん。

　猫を舞う安田さん、何の違和感もありません。

「破られた約束」原作：小泉八雲

　小泉八雲は何作品か読んでいるのですが、知らない作品。いくつか日本語訳が出ているそうですが、これは安田さんの訳したものだとか。

　愛し合っていた武士とその妻。妻が死の床に就きます。妻に心残りは自分の座っていた場所に誰が座るのかだと言われ、自分は再婚しないという夫。

では、私が無くなったら梅の木の下に埋めてください。そうすれば花の季節は花が眺められ、家も見ていることが出来るでしょうと。しかし、夫は親戚から家を絶やさないのが武士としての務めと責められ新しい妻を娶り、その妻を愛しますが、夫の留守中に新しい妻は亡くなった妻に殺されてしまいます。

　「吾輩は猫である」ではコミカルな効果音を出していた琵琶は、いかにも怪談らしい音を出します。

　面をつけないワキである安田さんの舞は、それでもその雰囲気を醸し出しています。

この公演は、演目の間に能楽師の安田登さんと聞き手の木ノ下裕一さんの解説が入ったのですが、「吾輩は猫である」の前だったと思うのですが、安田さんが「能を舞うときに演技をしたら師匠に怒られた。能はひたすら型を舞うもので、解釈は観る人の想像力に任せる。」というようなことをおっしゃっていて、この現代語の語りに合わせた舞が表現豊かになって見えた理由がわかりました。

これまで能や狂言を観ると、何を言っているのかわからなくて知識として持っているストーリを追い、動きを追っていました。謡や語りが舞と同時に理解できて、その世界に入っていけなければ型は型としか見えない。謡や語りは肉や衣装。型というのは、それを聴き、理解し、観る人の感情そのまま纏えるように余計な動作を極限にまで削ったものなのだと感じました。

COSTA COFFEE （ペットボトルコーヒー）

 コカ・コーラカスタマーマーケティングから発売されたペットボトルコーヒー。

COSTA COFFEEはイギリスで焙煎豆の卸売業者から始まったイギリス最大の、そして世界に展開するカフェ・チェーン。

日本での展開はまだこれからでしょうか。

買収されて今の親会社がコカ・コーラ社ですから資本力は十分なはず。今まで広く展開されなかったのは何か理由があるのかな。

イギリスといえば紅茶のイメージですが世界各地に植民地を持っていたイギリスのこと、多様な文化にアクセスすることも容易だったでしょう。

設立は1971年とのことですから日本でも人気で一大勢力を誇るシアトル系元祖のStarbucksの創業と同じ年。珈琲豆の焙煎から始まったのも同じですね。

さて、今回飲んだのはBLACK COFFEE。

“通常のペットボトル入りコーヒー製品と比較して、+1.3*倍のコーヒー豆を使用したコクのある深い味わい。100%レインフォレストアライアンス認証の高級コーヒー豆使用。

＊公正競争規約 コーヒー規格下限 基準値(5g/100g)比“

とのこと。

確かにコカ・コーラ社から出ているＧＥＯＲＧＩＡと比べると全くの別物で雑味がなく円やかで、やや甘いナッツのような香りがします。

ボトルも広口で、香りが楽しめるような配慮がされているところもいいですね。

内容量は270mlで値段は170円。

コーヒーをがぶ飲みしたい人には物足りないかもしれませんが、楽しんで飲むには十分な量。値段は高いですが、納得できる範囲だと思います。

【無言館 遺された絵画からのメッセージ】 新潟市美術館 企画展

 

展覧会概要（新潟市美術館ホームページより転載）

　長野県上田市の、とある丘の上に、中世ヨーロッパの教会風の佇まいの美術館があります。名前は「無言館」。並んでいるのは、ひたむきに、誠実に描かれた絵画ばかり―いずれも、戦争によって志半ばで命を落とした画学生たちの遺作です。二度と自作について語ることの叶わなかった彼らの声に、作品を通して耳を傾ける場を、という画家・野見山暁治氏の意志を継ぎ、館主の窪島誠一郎氏が全国各地の遺族を訪ね歩いて預かってきました。

　本展では、通常陳列されていない約130点をお借りして、画学生たちがカンバスに託したものを「望郷」「家族」「自我」「恋」「夢」の５つのテーマによって紹介します。彼らが短い青春のひと時に描いた親しい人の姿や場所、憧れや理想をご覧いただき、永遠に失われてしまった可能性に思いを馳せてみてください。また、平和の尊さをも身近に感じていただけたら幸いです。

　あわせて、新潟市美術館の所蔵品から、新潟市出身で、同じく惜しまれながらも戦没した加藤一也（いちや）、佐藤清三郎、金子孝信の絵画・資料も特集展示します。

　さて、どんな気持ちで絵を観ればいいのでしょうか。

もちろん、観ないという選択もあるし大多数の人はわざわざ観に行かないのだろうなとも思います。

　芸術の本当の価値は観る人の心の中にあるわけで、無名だから価値がないという事はあり得ません。しかし、このような意図で集められた作品の展示は果たして作家の意思に沿っているのだろうか。プロの作家であればともかく画学生（中には卒業生も）は作品が不特定多数の人の目に触れることを望んでいたのだろうか…収集し、展示する側も悩んだようです。

　作品を鑑賞すると、それぞれの作家に特徴があり、カンバスの上に塗られた一筆一筆に確かに生きて感じて表現していたのだという事が実感させられます。戦争がなければ画家として一生を全うした人もいるでしょう。

　絵によっては画材の質や保存状態の影響を受けており、中には絵の具が剥がれてしまった作品があります。

　作者は作品がそのような状態で展示されることを決して望んでいないだろうなと思います。一方、展示者は絵としての価値ではなくその物語に価値を見出しているのでしょう。

　戦争という時代のフィルターをかけてみる。それはそれで一つの観方。このような悲しい作品群が二度と現れないための一つの方法なのでしょう。

【名もなき庶民の慟哭 宝生流新春能楽鑑賞会】りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館 能楽堂 2021年1月30日

　昨年５月に公演予定だったのだけれど、新型コロナウイルス感染対策のためいったん中止となっていたもの。

演目は

舞囃子　養老

仕舞　　田村　キリ

　　　　柏崎　道行

狂言　　地蔵舞

能　　　藤戸

　当日「柏崎」を舞う予定であった高橋章さんが急病のため地謡で入っていた宝生和英さんが代役を務めた。

　観客席は最前列を空け、席は一つ飛ばしでも観客席は寂しいという感じはなかった。

　「地蔵舞」では、感染予防という意味で笑ってよいものかどうかというくらい楽しめた。

　「藤戸」は藤戸の合戦の折、自らの手柄を立てるために漁師の息子を殺された老いた母親が、その手柄で領主に任ぜられ訴えごとがあれば申し出よと御触れを出した佐々木盛綱に恨みを訴え、男は回向を約束して家に帰す前段。殺害を後悔した男は殺した漁師の若者の法要を営む。若者は盛綱に祟りを及ぼそうとするが、盛綱の供養に満足し、やがて成仏するという後段からなるもの。

　殺した相手の供養に満足するということは考えにくいが、盛綱は後に鎌倉幕府の中枢で活躍した。

　公演の題目は、室町時代に世阿弥によって書かれた謡曲の裏には、あきらめざるを得ない庶民の慟哭があったということだろうか。

明治大正昭和館（新潟県安田町）

新潟から津川に所用があって車で移動していた時に、道路からふとこんな建物群が見えました。

昔の建物や廃線となった蒲原鉄道の車両や駅の看板など一か所に集めてみましたと言う感じ。

朽ちかけた看板を見ると「明治大正昭和館」と書いてあります。

移築するだけで結構なお金がかかっただろうに…と思いますが、それぞれもとにあった場所にあれば壊されるだけのもの。こうやって朽ちるまでたっているのが良いのか悪いのか。

スタジオジブリ レイアウト展に行ってきた

映画の撮影、実写は、極端な話ロケ撮影ならありのままの風景を取ればいいわけだけど、セット撮影は図面曳いてセットを立て、置物やいろいろな小物をセットに配置し、照明の位置を決めて…ってやる。セットに関しては一度作って決めてしまえばそのまま撮影できる。もちろん、その都度どんな状態だったか記録する人がいてチェックしますけど。

アニメはいちいち全部描かなきゃいけない。一人で全部描くわけじゃないし、背景から何から、どう動くかも含め状況を共有しなきゃなんない。どこにどんなものがあって、人とのサイズ感はどんな感じで、どんな感じで動いていくか。その細かな設定を示す絵をレイアウトというらしい。
もともと作画を効率的に無駄なく行うため、スタジオジブリの両巨頭　宮崎・高畑ラインで作ったやりかたのようだ。
絵コンテ→レイアウト→作画。基本、作品として表に出るわけではないものにしても絵のクオリティは高い。

会場の万代島美術館のエレベーター前、子供を連れたお母さんたちと一緒になったけど、う～ん。これ子供が見て面白いだろうかって思った。
展示は新しい作品から順番に古い作品へって展示順で、解説が聞けるラジオを有料で貸し出ししてたけど、それはあった方がいいかも。
後半で宮崎監督や高畑監督がレイアウトのそもそもから語っている映像を流している部屋があって、興味深い話が聞けた。
ロビーでは、三鷹の森のグッズ販売も。

しかし、お二人ともレイアウトが展示されるようになるなんて、描いてる頃には思わなかったろうなあ…

肺結核

　今年に入って結核についてのニュースが続いたので、自分の経験を残しておこうと思います。

 　5年ほど前、私は会社の人間ドッグで、右肺上部に浸潤があるため要精密検査という検査結果が出ました。自覚症状はなかったのですが、自宅の近所で呼吸器内科があり土曜日もやっている総合病院を受診しました。

あいにく土曜は呼吸器内科専門の医師はおらず、ほかの専門の内科の医師に検診結果を見せると「CTを撮りましょう。」と言われ予約を取りました。
検査当日、会社を午後から休んでCT撮影をしました。検査を終えてそのまま家に帰ると、留守電に病院まで至急連絡をくれというメッセージが入っています。電話をすると、結核の疑いがあるので明日入院の準備をして早めに来てくれとのことでした。
万一の感染を防ぐため個室に入院し、痰を採取しての検査、気管支鏡検査など、11日間の検査をしました。検査の結果、排菌はなく隔離入院の必要無しという事になりましたが、退院後も定期的な通院や服薬、市の担当者との面談といった経過観察（うち1年間は市の医療補助がありましたが1年間は健康保険を使った実費）がありました。

入院では12万円弱の検査・入院費がかかりましたが、健康保険組合から高額医療補助として一部払い戻しがあります。

治療終了後も発病の可能性が100%無くなるわけでなく、強いストレスや疲労などに気をつけるよう言われました。働いていれば避けようがないわけですけれど。

　今は服薬で治る病気ですが、風邪か何かだと思って病院に行かずに放置して悪化すれば隔離治療は長期化しますし、その間菌を撒き散らして周囲の人に感染させ、手遅れになれば死亡します。

接触すれば必ず感染するわけではなく、感染しても必ず発病するわけではありませんが、感染・発病した際に周りに及ぼす影響が大きいので、風邪かなと思ってもいつまでも治らない場合は必ず病院で、出来れば呼吸器内科の専門医の診断を受けるようにしましょう。

仮歯を飲み込む

昨年11月に以前虫歯を治療した時に被せていたものがとれて、仮歯が入っています。
かれこれ一カ月以上つけっぱなしというのは初めて。これまではそれだけの期間があれば治療が終了していたのですが、今の歯科医院は月に1～2回しか予約を入れないせいなんでしょうが…
仮歯は取る事が前提なので、当然取れやすい。年末に歯ブラシ中に一度取れて着けなおしたのですが、今回は朝起きたら無くなっていて、状況からして飲み込んじゃったのかな…と。

異物を飲み込むというと結構大変なようですが、歯科の材料は元々そういう想定で出来ていると思うので大丈夫かな。そう思って歯科医院に行くと、その点には何も触れられずに新しくつけてくれました。
ネットで検索すると翌日には排便されるから大丈夫とか。もちろん人によってケースによってそうならない事もあるので、心配なら内科で診てもらう方が良いという事。素材によってはレントゲンに映らないらしいけど。特に便秘の人なんかは心配ですよね。

個人的には、ちょっと多めに消化のいいものを食べて水分を多めに摂って…と。
とりあえず現段階では何ともないし、無事排便されたんでしょうか。見てないので分らないですけど。

マイナンバーでアルバイトが会社にバレる？

マイナンバーについての実務をやる立場じゃないのですが、この間、訊かれたのでちょっと書いておこうと思います。以前、総務・人事もやっていた経験で。

これ、別にマイナンバーだからって話じゃないんですよ。
なんで会社に分っちゃうかと言えば、住民税の納付額が変わっちゃうからなんですよね。

よく言われてるらしい税務署が…ってのは誤解で、税務署は給与支払者（会社）が源泉徴収して納税していれば対会社的には問題ないわけで、あとは本人が確定するかどうか。

大体引っかかって来るのは住民税。
住民税は特別徴収（給与天引き）なわけで、その税額は所得の総額に対して決まるわけで、源泉徴収と違って別々に徴収するわけにはいかないのです。

給与は支払った会社は、支払った給与額を年に一度税務署と、働いてくれた人の住民票のある区市町村へ送ります。
それを簡単に合算するのにマイナンバーが活用されるのですが、合算するのはマイナンバーが無くたってやっていた訳です。
つまり、合算すると自分の会社で支払った給与に相当する税額と、天引きする税額が違ってくると、会社は他で所得があったという事に気が付くという事。

じゃあ、アルバイト先が届けなきゃいいじゃんという話ですが、それは届ける義務があるので、そういう訳にはいかないのです。
バレたらマズいって場合は、雑所得があったくらいの話で誤魔化す手ですかねえ…
でもいずれ会社で禁止されているのならやらないか、正直に話して認めてもらうように働きかけるべきです。
何かあった時にバレるってのは一番マズい。だって会社を騙していた事になりますから信用ガタ落ちですよ。

ペーパードリップでコーヒーを淹れる

３つ前のエントリー「珈琲を淹れるまで」の続きです。

１．用具について

珈琲を淹れるのに一番手軽なのはペーパードリップ。コーヒーメーカーなんかでもペーパードリップ式が多いと思います。

ここでは、ペーパーのハンドドリップについてまとめます。

(1)ドリッパーとフィルター、サーバー

ドリッパーというのは、漏斗型の粉を入れるあれです。比較的小さい穴が１つ開いているメリタ式、3穴のカリタ式、比較的大きな穴が1つ開いている種類（ハリオ式など）などいろいろあります。素材も陶器製、プラスチック製、金属製、耐熱ガラス製などなど。

大きさは、淹れる分量により異なり、当然ペーパーフィルターのサイズもそれぞれあります。コストや入手しやすさを考えると、サイズが一般化されていてスーパーでも買えるメリタ・カリタのものが手軽かもしれません。ペーパーに関しては漂白されたもの、生地のままの茶色いものがありますが、お店の話では茶色いから必ず無漂白という訳ではなく、無漂白を装ってわざと茶色い染色をしている商品もあるとか。

さて、ドリッパーに話を戻すと、穴の大きさ、数というのはコーヒーを抽出する時間に直結します。メリタ式は比較的ゆっくりと中心部に集まるイメージ。カリタ式は穴が3か所になる事によりバランス良く落ちるイメージ。比較的大きな穴のドリッパーはお湯を通すイメージでしょうか。

豆を挽く粗さとの兼ね合いもありますから、どれがいいという話ではなく、好みの問題。そもそもペーパードリップでは、紙が珈琲豆の油分を吸い取りやすいので、他の淹れ方と比べてさっぱりした味になりがちですからそれも考えて。

ドリッパーの大きさは使うシュチエーションを考えて。１～2人用、3～4人用くらいの大きさが一般的。

サーバーはドリッパーから落ちてくる珈琲を貯めてカップに移す容器で、ドリッパーに合わせたものを選びます。

(2)ポット

コ－ヒーメーカーを使わないハンドドリップでは、お湯をかけるポットも必要です。

ポットは、口が細くて長いもの。何故かと言えば、コーヒーのドリップはお湯を少量ずつ一定量かけ続けるからです。普通のやかんでは口が広すぎるし、口も太いので、一定量をゆっくりかけるのには相当な集中力が必要ですから。

バリスタによってはポットの口を潰したものを使っていますが、あれは急いでも少量しか出ないよう、ミスを防ぐ意味があるそうです。お客さんが沢山で急いで入れなきゃって時にも安心。自分や家族の分をゆっくり入れるなら潰す必要はないとの事でした。

(3)ミル

　珈琲豆を挽くミルは手動のもの、電動のものとあります。

　電動のものはモーターの熱が…という話をする人もいますが、家庭用の小さいもので沢山挽いて、かつ保管しておくのでなければ気にしないで良いのではと。

　手動でかりかり挽くのは香りも手ごたえも楽しめますけど、時間がほんの少しかかりますね。

　ポイントは、均等に挽けているかどうか。

(4)スプーン

　珈琲豆の分量を計るスプーン。

　大体すり切り一杯10gのものが多いとのこと。1人前10gが一般的。

(5)珈琲豆の保管容器

　防湿と酸化を防ぐための密封性が求められますので、機密性のある容器が良いでしょう。

　新しい豆はガスを放出しますから、真空包装などをするとパンパンになりますよという話を聞きました。

２．珈琲を淹れる手順

(1)-1ケトル等でお湯を沸かす

(1)-2人数分計量して豆を挽く

(2)-1沸いたお湯をサーバに入れて温め、そのお湯をカップへ移して温めた後お湯を捨てる

(2)-2ケトル等からお湯を必要分ポットに移す

(3)  ドリッパーをサーバの上にセット、ペーパーフィルターを折って、中を広げ、挽いた豆をなるべく表面が均等になるよう入れる

(4)  ポットで必要な量のお湯を挽いた豆の上に注ぐ

　お湯は、ケトル→ポット→ドリッパーを移っていきますが、お湯が移るたびに10℃くらいずつ温度が下がるものだそうです。沸騰したお湯を使っても、カップに落ちる頃は80℃程度。家庭用の電気ポットのお湯は90℃くらいで保温されている事が多いので、70℃くらいの温度の珈琲が出来あがる感じでしょうか。

上の手順ではお湯をサーバに入れた後にドリッパーを置いていますが、陶器製や耐熱ガラス製のドリッパーなどは先に置いて、その上からお湯を注いて温めるというのもありです。ポイントは珈琲の温度が下がり過ぎない事。

　お湯の注ぎ方は大体次の通り

(1)  ドリッパーの中央にゆっくりと、サーバーに落ちるか落ちないかくらいのお湯を注ぐ

新鮮な豆であれば、ガスが放出されて中央が結構盛り上がってきます

新鮮で無くてもそれなりに盛り上がります

(2)  10秒くらいその状態で蒸らしたら、「の」の字を描くようにゆっくりお湯を注ぎます

その際は、お湯がペーパーに当らないように注意してください

豆の上に白い泡が出てきますが、それは灰汁で、雑味のもとになります

豆の表面をスプーンで押し固める人もいます　そうする事によってお湯をかけても豆が崩れないんですね

(3)  必要な量のお湯を注いだら、お湯が全て落ち着る前にドリッパーを外します

落ち着る前にドリッパーを外すのは、落ち着る頃には雑味が混じるからという事です

(4)  サーバーからコーヒーカップに移して出来あがりです

以上が自分が習ったり見たりして来た事。

より美味しい珈琲の淹れ方を、ここからブラッシュアップして行こうかと思っています。

ご意見や教えていただける事があればコメントをお寄せください。

珈琲を淹れるまで～聞きかじりながら考えた事～

美味しいコーヒーの淹れ方セミナーに参加して、コーヒーの淹れ方に興味がわいたので、いろいろ調べたり体験したりしてまとめてみました。

珈琲の淹れ方については別にまとめようと思います。

１．豆の鮮度

珈琲豆は、当然新しいほど水分や油分を含んでいます。

ノーボと呼ばれる新豆は、そのために焙煎すると勢い良く弾けるため、バランス良く焙煎するのが難しいと言われます。

新しい豆はライトグリーンで、時間を経るごとにコーヒー色に変わっていきます。

一般には順次焙煎されて飲まれるようですが、数年寝かせた豆をオールドビーンズと呼びます。

ブラジルのコーヒー農園の採れたてで通関されたばかりの豆と3年寝かされた豆を、同じ方がシティローストで焙煎されたものを飲み比べる機会がありましたが、新しいものは酸味が強く香りが高い。古いものはまろやかでクセが無い（人によっては、ややかび臭いらしい）と思いました。

現在はオールドビーンズはあまり飲まれなくて、寝かせない豆（ニュークロップ）が主流のようです。

珈琲豆は生鮮食品という言葉を聞きますが、間違ってはいないけど流通を考えると大げさな気もします。

珈琲豆は、赤道をはさんで南北25度のコーヒーベルトと呼ばれる産地から、大概は船便で運ばれてきますし、また通関にも時間が取られます。大体、産地の収穫から精製の期間や交通事情もありますよね。

モカの香りというのは、産地で発酵が進んだ香りという説もあるそうです。

だからと言って、保管をいい加減にしていいわけではないです。

２．豆の焙煎

珈琲豆は、飲む前に焙煎してミルで挽きます。

焙煎の度合いは“浅煎り、中煎り、深煎り”の3段階に大別されますが、浅煎りは酸味が強すぎるしコーヒーの風味もほとんど感じられないため飲まれる事は少ないようです。

さらに細かく分類すると8段階となります。

珈琲豆の焙煎度合いと特徴は、下のような図でまとめられます。長く焙煎するほどスモーキーな風味が強くなり、苦味が増しますが、逆に酸味は弱くなります。

珈琲豆本来は、フルーティーで酸味が強いという事ですね。

スモーキー　　　　　　　　　←　　風　　味　　→　　　　　　　　　フルーティー
つ　よ　い　　　　　　　　　←　　苦　　味　　→　　　　　　　　　　よ　わ　い
よ　わ　い　　　　　　　　　←　　酸　　味　　→　　　　　　　　　　つ　よ　い
深煎り			中煎り			浅煎り
イタリアンロースト	フレンチロースト	フルシティロースト	シティロースト	ハイロースト	ミディアムロースト	シナモンロースト	ライトロースト
エスプレッソ向き		アイスコーヒー向き	日本で好まれている煎り具合		アメリカンコーヒー	あまり飲まれません

また、焙煎をすると水分・油分とともにカフェインも昇華しますから、一豆あたりのカフェインは深煎りの方が少なくなります。
同じ豆の量（秤のグラム数ではなく計量スプーン）では、色が濃くて苦いイタリアンローストより色が薄くて酸味の強いミディアムローストの方がカフェインが多くなります。
計量スプーンと断ったのは、蒸発した分一豆あたりの重量が軽くなるためで、実際珈琲を淹れる際は計量スプーンを使うからです。
珈琲豆を買う時、生豆の重量か、焙煎した豆の重量か。焙煎であればその焙煎の度合いによって、豆の量が変わるんですね。

同じ量の豆なら、意外な事にエスプレッソの方がアメリカンよりカフェインが少ない。アメリカンは薄いから沢山飲んでも大丈夫というのは、誤りです。

３．豆を挽く

豆は焙煎されたものを買ってくる。買ってきたら2～3週間で飲みきるというのが美味しいと言われています。

豆を買ってきたら挽かなきゃいけないわけですが、豆を挽く粗さは5段階に分けて話されるのが一般的です。

極細挽き	細挽き	中細挽き	中挽き	粗挽き
高　　い　　　　　←　　　　　　豆からの抽出効率　　　　　→　　　　　低　　い
殆どパウダー状	パウダーとまでは行かない細かさ	グラニュー糖くらいの大きさの挽き目	ザラメ糖とグラニュー糖の中間程度の挽き目	ザラメ糖程度の挽き目
エスプレッソ向き	水出しコーヒー向き	ペーパー・ネル・サイフォン・コーヒーメーカーなど		フレンチプレスなど

家庭用の電動ミルでは均等に挽けない事が多いと言われています。手動ミルは時間がかかりますけど、淹れるまでも楽しむなら手動が良いかもしれませんね。

淹れ方は別にまとめようと思いますが、いろんなお店を回って飲んでみても、簡単でおいしいのはペーパードリップでポットを使い手でお湯を回し入れるやり方かなと思います。

それはまた今度。